Cyril Amourette nous fait vibrer avec son Instant Groove – Abracadabra

Cyril Amourette nous fait vibrer avec son Instant Groove – Abracadabra

Très belle découverte jazz avec Cyril Amourette qui nous fait vibrer avec son Instant Groove, merveilleux album de jazz que l’on croirait réédité et datant des années 70 si on n’avait pas toutes les bonnes infos !

INSTANT GROOVE, est une véritable pièce d’orfèvrerie Funk Jazz instrumentale écrite, arrangée et dirigée par Cyril Amourette.

« Je crois aux chemins sinueux de mes échecs, au Vaisseau du temps et aux disparus de la Mary Celeste,

Je crois à mes enfants sauvages, au casus belli du printemps et au Dôme de Guanghzou,

Je crois aux tempêtes de sable, aux bâtisseurs de catastrophes et aux prophéties de ma femme… » Cyril Amourette sur son site officiel

La rythmique Afro-Caribéenne d’Instant Groove provient du mariage des sonorités des drums de Mathieu Edwards (Chassol), de la basse de Mike Clinton (De La Soul, Salif Keïta) et du duo de guitares Afro-basque de Paul Vernheres et Ralph Lavital avec les touches ensoleillées d’Eric Mula (Michel Jonaz) à la trompette ainsi que les saxophones de Mathieu Thave (Lenny Kravitz) et Jean Vernheres (The Soul Jazz Rebels). Le tout couronné par Stéphane Lenavenan au piano (Bernard Allison, Ben l’oncle soul)

Dans l’antre du studio Midilive, Cyril AMOURETTE ouvre la session avec l’enregistrement d’une pièce instrumentale évoquant sa rencontre avec Sidney REGAL et leurs nombreuses discussions sur l’essence même de la musique. De là naît « Sidney’s glasses », ode à l’esthétique sonore et musicale à travers le prisme de ses Ray Ban Wayfarer… filtre à la laideur du monde qui l’entoure.

Cyril Amourette – SIDNEY’S GLASSES

Directed by : Youri Fernandez / Dômes Studio

Music composed by : Cyril Amourette

Production & Publishing : Black Stamp Music ©2024

LIEN DIGITAL

Cyril Amourette, Instant Groove

Arshid Azarine, notre sélection jazz avec l’album Vorticity – Abracadabra

Arshid Azarine – Vorticity

Arshid Azarine revient le 12 avril avec l’album Vorticity qui fait le lien entre ses recherches cardiaques et son art de pianiste. Un album stimulant et incroyable riche, à découvrir avec le premier extrait sur lequel interview l’actrice iranienne Golshifteh Farahani.

Arshid Azarine est unique, de par son jeu de piano, déjà, entre classique, jazz et musique persane, on y entend une technique très singulière. Mais aussi par son inspiration. Chercheur en maladie cardio-vasculaires, il s’inspire du parcours du sang et des cellules pour inventer une musique qui apaise notre flux cardiaque et nous fait rêver vers un ailleurs futuriste.

Arshid Azarine, un des pionniers du « jazz persan », converge et conjugue pour la première fois ses talents de chercheur musical et en imagerie cardio-vasculaire, pour nous dévoiler son dernier album « Vorticity ». Avec un son étonnant, entre expérimentations, et jazz rock à la ECM, le label nordique, il nous fascine avec ses harmonies inusitées dans lesquelles on retrouve du Keith Jarrett, du John Abercrombie ou Dave Holland.

Audacieuse et maitrisée, la musique d’Arshid Azarine est un voyage en neuf titres comme Erevan – Tabriz -Théran ou Baharoun que l’on a envie d’écouter les yeux mi-clos en se laissant emporter par les cascades d’arpèges de piano. Arshid Azarine est accompagné par Habib Meftah (Percussions) et Hervé de Ratuld (Basse).

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On est captivé d’emblée, dès l’ouverture de l’album par 75.2 BPM, pulsation captivante qui est en fait un bruit de scope, familier pour un médecin mais totalement inattendu ici, surtout lorsque la basse entre en jeu et que les percussions se font entendre en un 6/8 tragique.

Arshid dédicace les 5:30 de « 75.2 bpm » aux derniers battements cardiaques des victimes du vol PS-752, notamment à Rira, jeune pianiste au talent prometteur qui se trouvait à bord. Le ton est donné.

Vorticity d’Arshid Azarine.

Cette dernière année a été surtout marqué par un engagement d’Arshid Azarine au sein du collectif Barayé, constitué en octobre 2022, en soutien au mouvement Femme, Vie, Liberté. Avec deux points d’orgue : un premier concert au Trianon en décembre 2022, suivi d’un second en avril 2023 au théâtre du Châtelet, retransmis sur TV5. Occasion également de collaborations musicales avec Yasmin Hamdan, Lynn Adib, Cissoko Balaké, Keyvan Chemirani, Awa Ly, Cyril Hatef et Sylvain Barou…

En concert le 04/05/2024 à la Seine Musicale pour le Printemps du Jazz Persan

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Vorticity – Arshid Azarine Trio (Feat. Golshifteh Farahani)

ArtDéco, ne l’oubliez pas sur Abracadabra

ArtDéco © Baptiste Marcon – Ne m’oubliez pas

ArtDéco sort une chanson bouleversante sur le deuil appelée Ne M’oubliez pas à découvrir sur le site en clip. Émotion garantie. Le clip de cette chanson a été enregistré grâce à un financement participatif, et réalisé par Cyprien Ménager, Benjamin Montecot et Arthur Maigné chez Cozy Productions dans un hangar de Rennes.

Ne m’oubliez pas est sans nul doute le plus beau titre du chanteur ArtDéco alias Théo Aboukrat. La ballade apaisante, hypnotique, accompagne l’absence d’un proche disparu et tend à en maintenir le souvenir, la trace en ce monde, sans pathos.

Chacun s’y identifie au travers de sa propre nostalgie, d’un parent âgé ou d’un proche disparu. Voilà un single à la portée universelle et au texte qui va droit au cœur. Aujourd’hui il sort avec un clip réalisé Cyprien Ménager, Benjamin Montecot et Arthur Maigné de chez Cozy Productions : on y voit ArtDéco en derviche tourneur, génie sorti de sa bouteille, venu d’entre les morts pour nous ramener à la vie.

Voici le clip officiel de Ne M’oubliez Pas à regarder sur Youtube :

ArtDéco – Ne m’oubliez pas (Clip Officiel)

Fan de U2 et de Radiohead, ArtDéco est aussi un amoureux de la chanson française. Ne m’oubliez pas signe une belle prouesse musicale, un titre qui peut toucher au plus grand monde grâce à des paroles de grande qualité : ArtDéco sera en concert aux Etoiles, Paris, le 30 novembre 2024.  

ArtDéco – Ne m’oubliez pas (Clip Officiel)

« Je vous envoie quelques lignes

Qui s’abîment dans le vague

C’est ça de pêcher dans le noir

J’essaie d’éviter les écueils

Je jette l’ancre sur une feuille

Avant de perdre la mémoire

Si un jour je reviens

Que je me rappelle enfin

Les proches c’est loin… »

Texte & Musique : Théo Aboukrat & Antoine Essertier

Mixé & arrangé par : Antoine Essertier

https://artdecomusique.com/

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DYNAH, de la pop et de La Douceur – Abracadabra

Dynah – La Douceur

DYNAH, on n’y résiste pas ! La musicienne sort La Douceur, titre parfait pour cocooner nos oreilles vite agressées. Découvrez le clip très réussi qui vient mettre un peu de belle lumière dans nos quotidiens.

Dynah sort La Douceur, nouvel extrait après Découpées, le précédent clip, de son premier album L’eau Monte, très attendu le 26 avril prochain.

Dynah impose sa pop malicieuse et bourrée de mélodies à tomber avec ce premier album L’eau monte qui se dessine au fil des mois. Ses chansons s’articulent comme des petits miroirs de l’âme et du monde, paillettes collées sur la peau, parures qui dévoilent plus qu’elles ne cachent.

On pourra la retrouver en concert le 13 avril 2024 aux Trois Baudets à Paris en première partie d’Ellie Bloom. Les infos sont ici.

« La Douceur comme un hymne, un mantra, pour en faire une « arme de construction massive », et non une faiblesse.Positive, lumineuse, et avec un brin de dérision la Douceur fait aussi danser autre chose que le slow avec ses hooks addictifs et son rythme entrainant » a expliqué DYNAH en guise de pitch.

Chanteuse, auteur, compositeur, Melody Linhart a mené divers projets du rock au jazz à la chanson, et cela s’entend dans sa musique riche de mille facettes. Aux manettes, on retrouve Nicolas Gueguen, compositeur embarqué dans l’aventure, et on a l’impression que Dynah est une belle réussite artistique. La musique incarne la nouvelle vague des talents français féminins, aux textes décomplexées et souvent biographiques, journal de l’intime qui en disent long sur ce qu’est être une jeune femme aujourd’hui dans notre société.

Voici le clip, joli tube à glisser dans sa playlist printanière pour danser en écoutant La Douceur :

DYNAH – La Douceur

« La Douceur » : écrit et composé par Melody Linhart, Manon Iattoni et Nicolas Gueguen

Produit et mixé par Nicolas Gueguen

Masterisé par Sébastien Houot

Vidéo: Pierrick Guidou

Le site officiel de l’artiste : https://www.dynah.fr/

Lindsey Stirling présente son nouveau disque Duality avec un 1er extrait vidéo – Abracadabra

Lindsey Stirling – Duality

Lindsey Stirling annonce sur Abracadabra la sortie de son septième album Duality. Regardez le clip et vibrez, vous n’allez pas en croire vos yeux !

La violoniste américaine est de retour avec son nouvel album Duality, et douze titres que l’on pourra découvrir le 14 juin 2024 via le label Concord Group.

Lindsey Stirling, la violoniste américaine est de retour avec un disque aux paroles très personnelles. « Le titre « Duality » m’a profondément marqué car il reflète le conflit intérieur que je vis souvent », a expliqué la musicienne. « Il y a des moments où je me sens intrépide et sûr de moi, contrastant fortement avec des moments où le doute s’installe et je remets en question ma valeur. Parfois, je m’accroche fermement à mes actions, déterminé à façonner mon destin, tandis qu’à d’autres moments, je m’abandonne au flux de la vie. »

Produit par Mako, connu pour sa collaboration sur des projets à succès avec le géant du jeu vidéo Riot Games, et co-écrit avec Steve Mazzaro, qui a étroitement collaboré avec le célèbre Hans Zimmer, le morceau offre un mélange captivant de mysticisme et d’intensité émotionnelle. Avec ce premier single, la violoniste pop Lindsey Stirling annonce son dernier album, Duality, qui aborde les thèmes de la découverte de soi, de la résilience et de la fluidité de l’identité. Prévu pour le 14 juin chez Concord Records, l’album marque une profonde exploration de la force intérieure et de la sagesse.

Regardez le clip d’Eye of the Untold Her sur Youtube :

Lindsey Stirling est une musicienne qui a su, à force de persévérance et de travail, bouleverser les codes dressés autour de la pratique du violon. Au-delà des traditionnelles interprétations d’œuvres classiques, il peut s’inviter dans d’autres univers musicaux et s’adresser ainsi, à un plus large public. Le phénomène violon découvert sur internet Violoniste Américaine, la jeune Lindsey Stirling s’est fait connaître grâce aux vidéos qu’elle a postées sur YouTube. 

 Duality, le 7ème album studio de Lindsey, réalisé avec des collaborateurs tels que Graham Muron et Lucky West, comprend douze morceaux divisés en deux mondes sonores distincts. Alors que la première moitié de l’album s’inspire des influences celtiques et mondiales, la dernière partie explore un son pop unique de centre-gauche. 

Chaque chanson de l’album est en corrélation avec un concept et sa contrepartie appropriée. L’album explore l’idée selon laquelle il existe en nous des éléments qui se font concurrence. Bien que ces éléments en nous se trouvent à l’opposé les uns des autres, ils assurent l’équilibre et sont nécessaires à la croissance.

On peut précommander l’album Duality ici avant sa sortie le 14/06/2024 chez Concord Music Group

Lindsey Stirling – Eye Of The Untold Her @Ashley Osborn

Simon Denizart enchante avec Piece of Mind, notre sélection jazz – Abracadabra

Simon Denizart – Piece of Mind

Simon Denizart devrait recevoir avec Piece of Mind la reconnaissance artistique qu’il mérite tant son album à la croisée du jazz et de la musique moderne est une réussite. Le pianiste, entouré d’un groupe exceptionnel, nous dévoile des thèmes très autobiographiques, et fait « chanter » son piano. Lyrique, poétique, mais aussi très funky, c’est une révélation ! On a déjà évoqué son single Music Box ici, on continue à soutenir cet artiste surdoué.

Pour découvrir Piece of Mind, on vous dévoile le nouvel extrait, In My Head, filmé en session avec le groupe au complet. Un créateur dans la lignée de Brad Mehldau, Erik Truffaz, ou Jacky Terrasson !

Parti du jazz, Simon Denizart fait swinguer ses partitions, évoquant son enfance, son histoire, ses doutes et ses espoirs. L’album est le portrait d’un artiste bouillonnant qui écrit tous ses titres et trouve au Canada où il s’est installé un écho grandissant, largement justifié par son aura de compositeur hors norme.

Le pianiste fait bouger les frontières du jazz avec sa musique éminemment personnelle qui marrie les percussions afro et world, et le meilleur du jazz moderne. Son précédent album s’appelait Nomad rappelant que nous sommes tous citoyens de la terre.

Avec In My Head, Simon Denizart nous propose d’explorer les profondeurs de l’imagination. Le rythme et la mélodie aux allures d’ostinato transportent l’auditeur dans l’intimité à la fois turbulente et apaisante du pianiste 

SIMON DENIZART – IN MY HEAD

Toujours sensible à développer de nouveaux sons et sonorités avec le piano, Simon propose un jeu mélodique et rythmique solide, soutenu par les virtuoses Elli Miller Maboungou aux percussions et Michel Medrano Brindis à la batterie.
La basse électrique de Jonathan Arseneau apporte un groove inégalable aux compositions et se transforme parfois en guitare électrique grâce à la palette d’effets du bassiste. Enfin, le trio de cordes présent sur la moitié des compositions transporte l’auditeur dans l’univers cinématographique du pianiste français. Les infos sur la sortie de l’album sont à retrouver sur ce lien officiel.

Voici le clip d’In My Head :

Réalisation & Montage : Thomas Bélanger Cadreur : Francis Leduc Recording & Mix : Hugo Denolle

Leo Courbot remet la funk à l’honneur avec l’album Passion At A distance – Abracadabra

Leo Courbot – Passion at a Distance

Leo Courbot nous enchante avec son second album funky en diable. Le guitariste virtuose impose son style fascinant avec Passion at a distance, projet qui met du groove et de la bonne humeur entre les oreilles.

Pour découvrir ce guitariste français installé à Bruxelles, écoutez son nouveau single The Quantum Quake avec le batteur Pat Dorcean, de quoi vous réchauffer jusqu’au printemps.

Leo Courbot aurait certainement aimé naître dans les années 70 ou 80, quand la guitare était reine. Il aurait fait des bœufs avec Jimi Hendrix ou Stephen Stills, sympathisé avec Van Halen et jammé avec George Benson. C’est dire le niveau de ce musicien qui rend tout ce qu’il touche d’apparence facile et lumineuse, alors qu’on imagine le travail que doit représenter jouer un titre comme Wormholes ou Cantique des Quantiques.

A la lecture de ces titres, vous l’aurez compris, le musicien est un fou de l’espace. Evoquant les pochettes d’Herbie Hancock, Eddie Henderson et Miles Davis, il dévoile un univers spatial qui laisse rêveur. Extraterreste de la musique, portant haut le jeu de guitare dans un monde célébrant la musique urbaine, Leo Courbot nous entraine dans sa capsule sonique et il y fait bien chaud, vous allez voir, quand vous allez lancer l’écoute de The Quantum Quake. Il y joue la basse, toutes les guitares, Pat Dorcean joue la batterie et Paul-Alain ‘Chuckles’ Fontaine s’occupe des synthétiseurs.

Car Leo Courbot sait aussi bien jouer seul avec des sons synthétiques que s’accompagner de grands noms de la batterie, des légendes comme Michael Bland (Prince, Vulfpeck), Gene Lake (Meshell Ndegeocello, D’Angelo), Stéphane Galland (Joe Zawinul, Aka Moon) et Pat Dorcean (Ida Nielsen, Jef Lee Johnson) qui méritent leur réputation. On admire leur toucher, leur placement du rythme tout au long de l’album.

Les parisiens pourront voir Leo Courbot le 28 mars au Sunset, légendaire club de jazz où sa guitare va briller de mille feux, on en est certain. Les infos ici

Leo Courbot – The Quantum Quake (feat. Pat Dorcean)

Leo Courbot @ Abracadabra

Louis Arlette, l’artiste mutant sort l’album Chrysalide – Abracadabra

Louis Arlette fait sa révolution culturelle avec Chrysalide, album de neuf titres incroyables qui font exploser tout ce qu’on entend dans la chanson française. Portait d’un dandy révolté, iconoclaste et superbement doué dont on a déjà salué la sortie du clip Lapis Lazuli sur Abracadabra.

Louis Arlette @ Abracadabra

Louis Arlette sidère avec ce disque qui fera date, un événement marquant comme a pu l’être L’homme à tête de chou de Serge Gainsbourg ou Le Fil de Camille. Chrysalide a eu une gestation compliquée. Artiste en crise et homme en plein doute, il a pris la poudre d’escampette et choisit de se jeter en avant dans la création. Flots de mots, flux de pensée, c’est comme une digue qui éclate et charrie références antiques, cultes du héros historiques, clin d’œil à des artistes que Louis place dans son panthéon.

Ne vous étonnez pas si Boby Lapointe rencontre Homère et Bellini s’accoquine avec Baudelaire et Jack Kerouac : ici il est question de rêve, de fantasmes, qui se font cauchemars quelquefois, car il n’est question que de suivre sa pente, de vider son sac, de Venise à Amsterdam en peine, pour citer l’un des plus beaux joyaux de ce disque fantastique.

Auteur-compositeur et ingénieur du son entouré de machines, Louis Arlette qui a longtemps travaillé dans l’ombre du duo électro Air, est sorti de sa chrysalide pour devenir cet artiste habité par un sentiment de tristesse et d’inquiétude devant l’évolution du monde. Un univers mêlé d’orages, de tourments et de rêves poétiques, moteurs de sa création à la beauté sauvage, dont on ne ressort pas indemne, mais assurément ravi et impressionné.

Voici Magnifique, le clip extrait de l’album. Réalisé par Louis Arlette en personne, en arlequin, on pénètre dans son carnaval mental : tout nait dès l’enfance, l’émotion créative, et cela ne fait que s’amplifier. Venise en lieu idéal où serrer ses espoirs, un voyage dont on ne revient jamais vraiment.

Louis Arlette – MAGNIFIQUE

« Je reprend mon histoire,

Je veux dire mon récit,

Je veux dire mes images,

Je songe à Bellini,

Car c’est bel et bien lui le mage…

A Venise, Je suis sous ton emprise… » extrait de Magnifique

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Louis Arlette – Chrysalide